Louise Bourgeois
Biografía
París, Francia
1911
Escultora, artista gráfica y pintora francesa afincada en Estados Unidos, Louise Bourgeois nace en 1911 en el seno de una familia de relaciones complicadas que marcarán profundamente su vida y obra. Tras abandonar la carrera de Matemáticas en la Sorbona, que había iniciado para encontrar orden y lógica a su vida, comienza su formación artística en la Academia de Bellas Artes y en la École du Louvre, además de asistir al Atelier Bissiére, Académie Julian, la grande Chaumier y al taller parisino del gran maestro Fernand Léger, quién insta a la joven Louise a abandonar la pintura para consagrarse a la escultura. En 1938 conoce a Robert Goldwater, profesor de arte norteamericano, con el que se casa y se traslada a vivir a Nueva York, continuando la trayectoria artística iniciada en París. En America lleva a cabo sus primeras exposiciones con unas obras de referencias surrealistas, principalmente figuras antropomórficas en forma de monolitos, individuales o en grupos. A partir de los años sesenta su trabajo se hace esencialmente autobiográfico realizando sus esculturas desde una perspectiva psíquica procedente de sus obsesiones personales y recuerdos de su infancia, heridas que nunca cicatrizan, insistiendo una y otra vez en los sentimientos, identidades y conflictos relativos a la existencia humana: " Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido ". En las décadas siguientes sus obras adquieren con frecuencia la condición de instalaciones llenándose de símbolos autobiográficos: la araña (spider), figura de la madre, restauradora de tapices, que también teje hilos; el cuerpo masculino fragmentado, en referencia directa a su padre, a quién odiaba por haber instalado en la casa familiar a su amante y al mismo tiempo niñera de Louise; las mujeres-casa, imagen de la condición y el rol asignado social y culturalmente a la mujer; las grandes celdas y las guaridas habitables, como son las series "Cells" y "Lairs", espacios privados donde conviven el dolor y la gozo; referencias, más o menos ambiguas, a vaginas, pechos, falos y otros elementos biomórficos. Artista independiente e inclasificable, el reconocimiento de su inteligente trabajo ha tenido que esperar hasta los años 80, cuando el Museo de Arte Moderno (MOMA) celebro una gran retrospectiva de su obra (la primera en gran templo del arte contemporáneo dedicada a una mujer). Desde entonces, ha recibido numerosos reconocimientos públicos. En 1992 diseña el pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Su obra está en las mejores colecciones y museos del mundo.
